Opis: Wielcy kompozytorzy filmowi: muzyka z filmów: związek muzyki i filmu jest prawie tak stary jak samo kino. Od samego początku twórcy filmowi dostrzegali siłę, jaką muzyka ma w tworzeniu atmosfery i wzmacnianiu reakcji widzów na motywy i emocje bohaterów. Wraz z pojawieniem się mówiących obrazów filmy zmieniły się na zawsze, podobnie jak ścieżka dźwiękowa – od odtwarzania w kinie po przeniesienie na ekran. Przełomowi kompozytorzy, tacy jak Max Steiner i Eric Wolfgang Korngold, wykorzystali uznane techniki orkiestrowe, aby uatrakcyjnić akcję na ekranie. W latach czterdziestych i pięćdziesiątych najwspanialsze momenty kin uświetniła najwspanialsza muzyka filmowa, jaką kiedykolwiek napisano. Emocjonalnemu pożegnaniu Humphreya Bogarta i Ingrid Bergman w Casablance towarzyszyły bujne smyczki Maxa Steinera. Desperackie poszukiwania Josepha Cottona po powojennym Wiedniu skontrastowane z cytrą Antona Karasa w „Trzecim człowieku” i mroczną intrygą „Północ na północny zachód” Hitchcocka zostały podkreślone przez złożone modernistyczne aranżacje Bernarda Herrmanna. W latach 60. thriller szpiegowski The Ipcress File został wzbogacony kultową ścieżką dźwiękową Johna Barry'ego, a dzieło kompozytora Ennio Morricone dla reżysera Sergio Leone pomogło stworzyć nowy zachodni gatunek. Lata 70. to kolejna złota era kina amerykańskiego. Delikatna ścieżka dźwiękowa Nino Roty do „Ojca chrzestnego” Francisa Forda Coppoli wywarła wpływ na całą generację filmów o mafii. Nowi kompozytorzy, tacy jak Jerry Goldsmith i David Shire, nadal odciskali swoje piętno. Liczna współpraca Johna Williamsa z reżyserem Stevenem Spielbergiem zaowocowała jednymi z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Postęp w technikach nagraniowych i rosnąca popularność syntezatorów doskonale wpasowały się w filmy lat osiemdziesiątych. Industrialna ścieżka dźwiękowa kompozytora Brada Fiedela do Terminatora odzwierciedlała oszczędny projekt filmu. Podczas gdy Maurice Jarre wniósł delikatne piękno do brutalnego świata Mad Maxa. Gdy pierwszy wiek filmu dobiegł końca, zapadająca w pamięć ścieżka dźwiękowa Johna Williamsa do Listy Schindlera doprowadziła widzów do łez. Niemiecki kompozytor Hans Zimmer szukał inspiracji w starym Hollywood, aby stworzyć bujną, bogatą ścieżkę dźwiękową do Gladiatora. Dziś muzyka filmowa jest nadal tak samo istotna dla produkcji, jak oryginalny scenariusz, interpretacja artystyczna i realizacja wizualna. Innowacyjni kompozytorzy na całym świecie nadal zabierają publiczność w magiczną podróż pełną nadziei i rozpaczy, zachwytu i niedowierzania, miłości i smutku. To mistrzowie kompozytorzy filmowi, którzy nadal kształtują kino, jakie znamy.